Centre Culturel Charlie Chaplin de Vaulx-en-Velin

Comment les chorégraphes contemporains prennent-ils en charge les pratiques populaires ?
Une conversation entre Robyn Orlin et James Carlès plus tard, et voici le projet Coupé-décalé.

Acte 1

un solo taillé sur mesure pour James Carlès par la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin. Entre farce lumineuse et blitz-portrait.

Acte 2 :

Au tour de Carlès de mettre en scène cinq danseurs de coupé-décalé, nés en France dans les clubs africains au début des années 2000. « Couper » comme tricher, arnaquer, « décaler », comme s’enfuir. Pionniers ? Les nouveaux arrivants, les précaires, les sans-papiers qui trouvent là un langage, une consolation, une revanche. Dress code ? Silhouettes sophistiquées de sapeurs, pourvu que ça frime, pourvu que l’étiquette pèse son pesant de marques et de bling. Gestuelle ? Un mélange de rumba congolaise, de hip-hop, de danses caribéennes, avec frappes au sol, roulements de bassins, et jeux de mimes à connotation politique et/ou sexuelle. En dix ans, la lame de fond a regagné son pays d’origine, rempli les stades, emballé la jeunesse noire, trouvé ses dieux et même ajusté ses versions un peu partout dans le monde. MF
« Le coupé-décalé peut être considéré comme un mouvement identitaire noir d’un genre nouveau : le lieu de reconnaissance d’un entre-soi différent de celui que j’avais connu dans ma jeunesse »

Propos recueillis par Dominique Crébasol